凤凰艺术 视频专访 | “基里科 & 莫兰迪”大展的台前幕后
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2017年6月16日，上海艺仓美术馆“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展拉开帷幕 ，本次展览完美呈现世界艺坛大师以及意大利 20 世纪现代主义绘画先驱，基里科 (Giorgio de Chirico)& 莫兰迪(Giorgio Morandi)的艺术作品。两位大师为意大利现代艺术的发展留下了不可磨灭的光芒，为我们了解上世纪甚至是当下艺术创作，提供了关键的双钥匙。“凤凰艺术”专程采访了本次展览的策展人张熹、塞吉欧·梵东尼及展览制作人沈也真，从另一个视角为您解读此次大师展背后的故事。
▲ 乔治·德·基里科《一条街的神秘与忧郁，推铁环的小女孩》1960 ，布面油画，74.5x59.1 cm ，收藏单位：罗马卡洛•比洛蒂博物馆
▲ 意大利艺术家乔治·德·基里科（Giorgio de Chirico）《自画像》
▲ 乔治.莫兰迪《风景》1943，布面油画，43x54cm，收藏单位:罗马国家现代美术馆
▲ 意大利艺术家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）
2017年6月16日，“基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展，于上海艺仓美术馆隆重开幕。这是一场两位艺术家，在展览中的首度对话，是迄今为止两位艺术家在中国规模最大的展览。
两位艺术家彰显了二十世纪艺术心灵的两个面向， 为意大利现代艺术的发展留下了不可磨灭的光芒，为我们了解上世纪甚至是当下艺术创作关键的双钥匙。
点击阅读 “基里科 & 莫兰迪”大展专题：
▲ 上海艺仓美术馆
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展开幕式
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”大展开幕式启动仪式，左起：策展人-瓦莱里奥·德奥，策展人-乔凡娜·罗萨里奥，意大利国家电影音像和多媒体工业协会主席-弗朗西斯科·鲁泰利，法恩扎市立美术馆馆长-克劳迪奥·卡萨帝奥，贝利尼博物馆馆长-路易吉·贝里尼，策展人-塞吉欧·梵东尼，策展人-张熹，意大利驻沪总领事-裴思范，艺仓美术馆CEO-余光照
本次展览集结了 20 家意大利官方艺术机构以及部分私人藏家所提供藏品，其中涵盖了艺术史教科书级的基里科《一条街的神秘与忧郁，推铁环的小女孩》与 莫兰迪的《静物》等多件代表作品，共展出 140 余件套件作品，含 油画、版画、雕塑等原作。
在谈及这次展览中的两位意大利艺术家时，策展人张熹认为他们代表了二十世纪初意大利和西方现代艺术的转折之点，为后来的艺术家开辟了前进的道路，虽然他们各自的方向有所不同，但却在终极追求上殊途同归。通过这次展览，将他们的作品联立起来，使得观众可以从更多视角中去探寻那一曾经辉煌的时代：
“基里科与莫兰迪，两位艺术家看似一前卫一保守。基里科30岁前已经完成了形而上画派大部分作品，名扬巴黎，是一位先验者、先锋者，却在人生最高峰一个大掉头，追随威尼斯画派提香，一心回归希腊罗马传统，以一个复辟者姿态从先锋派回到了传统，引发艺坛极大争议，殊不知此时期作品却滋养了后起的意大利新现实主义。而莫兰迪一生鲜少离开家乡博洛尼亚，学校授课后就回到工作室画画，一直以保守的姿态精进自身画艺，却在58岁那年得到威尼斯双年展绘画奖，莫兰迪技巧、色彩、作品风格在今天影响所及包括当今艺术、摄影、时尚与设计界。
作品与行事风格殊异的二位艺术家，却有一共同点－拒绝矗立在当代先锋的浪头上，甚至是 逆潮流而行回到绘画本身深潜，再激起下一波令人惊喜的大浪。此时此刻，探讨基里科与莫兰迪代表的意义，希望为中国当下在叛逆、前卫、过气、保守资讯流中不安泅泳的年轻人，带来更多对自我的肯定与信心。”
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”布展现场
回顾前期的布展过程，为迎接不远万里而来的大师真迹，艺仓美术馆做了扎实而充分的准备工作。从展品抵沪到入场，一层层检查、一件件点交……每一环节都由中方、意方各机构代表、现场记录三人组成的点交团队全程跟进，旨在为中国乃至东南亚观众提供最好的意大利现代艺术展览。
在这次展览中，首次出现了大量艺术史教科书级的作品在中国大陆的展出。在展览筹备过程中，由于两位大师的作品分散在世界各大美术馆中，将它们重新收集并整理出来，耗费了策展人和展览制作人的大量精力，可以说，这次展览是来之不易的。据展览制作人沈也真透露，这次展览总共向20家不同机构和藏家取得联系，并从他们手中借出这些经典作品，其中以乔治•德•基里科基金会为主，得到了意大利官方机构的大力支持。
除此之外，还获得了莫兰迪美术馆，博洛尼亚博物馆协会，佛罗伦萨五月音乐节基金会，都灵市立现代与当代美术馆，罗⻢卡洛•比洛蒂博物馆，罗⻢国家现代美术馆，罗⻢中央图形研究院，乌迪内卡萨•卡瓦⻬尼市立博物馆，⻉尔加莫现代与当代美术馆，福尔利市立博物馆，⻢里奥•里莫尔迪美术博物馆，法恩扎市立美术馆，切拉泰利基金会，克力玛基金会-⻢切拉塔里奇宫博物馆，佛罗伦萨⻉利尼博物馆，以及部分私人藏家的倾情支助。
▲ 基里科《加富尔雕像伫立于意大利广场》1974，布面油画，50x60cm，收藏于乔治·德·基里科基金会
▲ 乔治.德.基里科《特撒列河岸》1926，布面油画，93x73 cm，收藏单位：法恩扎市立美术馆
▲ 乔治·德·基里科《古代石膏像与橡胶手套》，1959，布面油画，60x50 cm，收藏单位：贝尔加莫现代与当代美术馆
▲ 乔治.莫兰迪《静物》1953，布面油画，30x43 cm，收藏单位：法恩扎市立美术馆
▲ 莫兰迪《静物》1959，布面油画，25x30.5cm，收藏于贝尔加莫现代与当代美术馆
本次展览呈现了二位大师的代表作品，其中包含基里科原作真迹油画31件、雕塑5件、基里科珍贵绘本石版画两大套，以及参与戏剧创作的舞台设计、人物服装造型设计、蛋彩素描19件、戏服以及其他类型作品。
展览中的另一位大师莫兰迪，其原作真迹数量为历年来上海之最，共27件，其中包括12件油画、15件铜版画和素描，涵盖其瓶罐、花卉静物名作与风景写生。这些在不同时期的创作，代表其不同的生命经历及创举，至今仍为后人讨论，深具评论及探讨的价值。
此外，展场结合最新VR科技，特别设计了两个立体展区——“基里科舞台”与“莫兰迪客庁”，呈现二位大师的跨界创作及生活场景，邀请民众走入基里科画中，身临莫兰迪的工作室，期望打造更多元的观展体验，并激励现在的年轻艺术家进行个性化创作。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”基里科部分展厅现场：戏剧《清教徒》
“基里科舞台”展区还原了基里科在1933年开始为第一届弗洛伦蒂诺五月音乐节，为文森佐·贝里尼的《清教徒》（I Puritani）设计演出服装和布景时的场景。
由基里科为这部歌剧创作的草图和小雕像是这位艺术家为1933年的第一届音乐节所做的重要贡献。它与后来1935年在萨尔斯堡举办的下届音乐节都是欧洲音乐历史上最重要事件之一。
在这个展区中，通过这样的布展方式，观众可以通过现场，亲身感受上个世纪基里科的古典主义情节及形而上主义的艺术氛围。按照基里科的说法，白色是最接近形而上学的颜色。其中服装道具及舞台布置，都是基里科关于形而上学的思考和构造，并也是绘画艺术走向了舞台艺术的一次实践尝试。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”莫兰迪部分展厅现场：莫兰迪工作室场景展示
在这个展厅展示的是“莫兰迪客厅”，以艺术家莫兰迪的工作室为原型进行呈现，并且还使用交互式的方式来让观众进行参与，身临其境与上世纪最伟大的画家之列的莫兰迪一起绘画和工作。
莫兰迪终其一生在博洛尼亚践行着他的形而上学画派，博洛尼亚是曾经的文艺复兴中心之一，因此莫兰迪选择隐居在此，且终身未娶，被称为“僧侣”。他沉默寡言，待人和善，但对画画这件事异常执着。莫兰迪大半辈子都在画瓶子，他会花很长的时间去布置自己的瓶子。这种避世的方式和状态，让他的作品呈现一种清冷沉淀下离世的质感，也成就了20世纪形而上学画派的大师级作品。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”莫兰迪部分展厅现场：莫兰迪工作室场道具摄影
▲ 艺仓美术馆艺术总监、本次展览策展人之一张熹
张熹，1980 年代初中央工艺美术学院壁画系毕业，早年积极参加85、86艺术新潮运动。后在大学艺术系任教10余年，从事艺术创作和教育理论的研究与探索。2000年前后担任多个机构的艺术指导，2007年先后创立上海朱家角水乡音乐节及陆家嘴绿岸公共艺术节。2011年，开始筹备以艺仓美术馆为核心的上海翡翠滨江项目，现任艺仓美术馆艺术总监。
张熹对话“凤凰艺术”
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
▲ 艺仓美术馆艺术总监、本次展览策展人之一张熹 接受“凤凰艺术”采访
Q：是怎样的缘由，使得艺仓美术馆将这两位意大利艺术家放在一起做这样的一场联展？
张熹：把这两个艺术家放在一起，第一，这两个艺术家是同时代的，一战到二战期间，两个最伟大的现代主义的画家。第二，他们在绘画中是有交集的，基里科在上个世纪10年代，创立了形而上画派，而莫兰迪也加入其中，参与了两年时间，所以他们两人之间有交集。莫兰迪后期绘画也还是形而上，只不过他走向另外一种形式：从静物、风景找到形而上的东西，和基里科的那种广场、方尖碑、火车的形而上是不同的。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”展览现场
Q：这样一个以两位形而上艺术大师为主题的展览，对我们当下中国的艺术环境，有着怎样的一些意义？
张熹：我觉得中国现在关于经典艺术的宣传还远远不够。所谓经典艺术也是我们美术馆的未来，作为公众教育里一个很重要的组成部分。无论是西方的还是中国，所谓经典艺术，我们美术馆都应该有责任和义务，每年推出一到两期重要的大师展。现在目前对中国来讲，我觉得还是远远不够的。
Q：之前我们听您介绍说这个美术馆主要的主题，一个是经典艺术，就是亚洲艺术，能为我们再介绍一下吗？
张熹：我们希望建立一个亚洲视野，有当代视点。我们会关注周边国家，比如缅甸、越南、柬埔寨，包括韩国，甚至日本这些当代艺术家的一些动向，以后每年会有这样的艺术展览。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”展览现场
Q：就目前来说，未来有哪些大师已经在计划当中？
张熹：今年年底，我们在筹办一场鲍伯·迪伦的画展，明年我们还在做一些其他展览的准备，这要花很大的精力，不过请大家拭目以待。
Q：从定位上，如果用一种精炼的话来说，它将传递给大众一种怎样的美术馆形象？
张熹：艺仓美术馆，我认为它是一个美术馆综合体。你到这里来，不简单是看一个画展作为你的终极目标，你可以在这边游玩，你可以在这边参加一个研讨会。我们这有最好的江景，1.5公里长的一个江岸线，老百姓可以在这儿充分享受一种美学的感知。
▲ 意大利策展人塞吉欧·梵东尼 Sergio Fintoni
本次展览的策展人之一：意大利策展人塞吉欧·梵东尼（Sergio Fintoni）是意大利国际艺术文化、时尚设计与品牌营销专家， 担任意大利国家顶级服装设计学院 Ent Art Polimoda 董事等。近年致力于跨国之艺术展览及文化活动的 策划与营销， 包括协同策划 2010 上海世博会意大利国家馆“Casa Dolce Casa”展、2013 《蒙娜丽莎五百年--达芬奇传奇特展》等等， 以意大利文化艺术为主的展览项目。
在这次展览的策划中，他全程参与并对与策展团队对整个展厅进行了布置设计。作为一个意大利人，他对意大利艺术的情感是深厚的，并也非常希望能将意大利最伟大的艺术家带进中国观众的视野，为中意两国的文化交流作出贡献。塞吉欧·梵东尼为本次展览做出过重要的工作，接下来，他还将接莫兰迪这个主题，再做一些关于其他意大利艺术家的展览。
塞吉欧·梵东尼对话“凤凰艺术”
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
▲ 意大利策展人塞吉欧·梵东尼 Sergio Fintoni 接受“凤凰艺术”采访
Q：作为这次展览主题的两位意大利艺术家来说，他们对整个意大利和世界的艺术史，有着怎样的影响？他们的特点是什么？
塞吉欧·梵东尼：基里科和莫兰迪他们两个是非常重要的意大利艺术家。当我们看到一个莫兰迪作品时，我们就能迅速知道，这幅作品是莫兰迪，而看到一个基里科作品时，也同样如此。他们和毕加索是一样的，在世界范围都非常著名，当然也包括马蒂斯这样的艺术家。他们不光是属于意大利的，也属于世界的。
从精神或者内部的精神里面来讲的话，莫兰迪的作品是更加精神化的，基里科的作品是更具体化的，或者是形式化的。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”展览现场
Q：您对这次展览的最终呈现效果可以给出一个评价吗？
塞吉欧·梵东尼：整个个展其实是我和张熹先生联合畅想的。整个过程我们都是全程参与的，最终的布局效果都是我来决定的，所以是好是坏，观众说了算。
当然，不可能是我一个人的功劳，也是团队通力合作的结果，但是我对这次展览的效果是非常满意的，我也希望所有的人也跟我感受一样。
Q：对于这次展览而言，能为我们观众推荐一些您个人所喜欢的作品吗？
塞吉欧·梵东尼：这个问题其实还是蛮难的，但是要说的话，比如莫兰迪的作品来说，尤其是他的静物写生画，我们是要好好看一看的，因为有几幅是非常难得的画，包括几幅风景画也是世界上很少有的。关于基里科，我推荐的画作主要是他的一个《回归》，还有他对自己爱人的一个自画像作品，还有一个叫做《小孩和一个盲人》的作品，这是我所推荐的。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”展览作品细节图
沈也真对话“凤凰艺术”
（以下为了方便阅读，“凤凰艺术”= Q）
▲ 本次展览制作顾问：沈也真 接受“凤凰艺术”采访
Q：这次展览一共包括一百多件，来自二十个不同的机构和藏家。在这些作品中还有部分手稿、油画、版画、雕塑等各种不同形式的作品。您在做这个工作的过程中，是用怎样的方式把这些不同的东西串起来的？
沈也真：其实你在这个展览的展板上或者在图录上看到，我是所谓的展览制作顾问。对于我一直在做的项目来讲，我们是把这些各个方面的专家、老师集合起来，去统和这些事情，其实是一件很辛苦，而且是很复杂的。
那以这个展览来说，为什么会有到20个不同的机构和藏家。最主要是这些藏品分散的地点本来就很广阔。通常对我们来说，最好的一个方式是从一个或两个机构就得到绝大多数的展品，例如说像基里科基金会，它在这次展览的作品分量就比较多。
刚好这一两年，基里科和莫兰迪的作品在世界其他大馆都有展览，所以逼得我们要去从其他的馆里面去借，比如说这个馆有三张作品，那个馆有两张作品。可是其实我们在这个过程中，也很幸运的得到意大利方很多的官方机构的支持。作为一个展览制作人跟策展人如何去沟通这个概念，是比较严谨的，因为里面会涉及到学术方面的考验。
这次展览要把它做成跟大众能够沟通，又要让它在学术上面来完整呈现，
其实就会耗去我们很多的心思。比如第一区是介绍，然后第二展区是highlight，第三区是有一些可以互动的。需要轻重缓急，如何让参观的民众可以记得一件最重要的作品，又能够记得这个展览，这是很重要的。在这个过程中我始终都认为内容才是王道，但如何能够把内容说的跟一般民众可以沟通，这就是对我们是很重要的一点。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”展览现场
Q：除了这个展览本身之外，还需要做很多策划活动，它们成为展览的不同部分来做解读和推广。
沈也真：展览的内容就是一个根基，怎么去把它抽丝剥茧，再拆解开来，让民众可以重新知道，例如当初为什么要把这两个完全个性迥然不同的艺术家摆在一起，站在行销的角度就会认为说，我能够挑出他的冲击性，那大家就会有兴趣，所以我们就要回头去跟策展人说，我不要平铺直叙，早年、中年、晚年是什么，而是要去在什么样的地方去做出两个艺术家的对称，或是两个艺术家的对应。
那怎么根据这个去安排展品的内容？你会看到像基里科最后那一区，舞台跟贝里尼家族那一块，它作为基里科的一个结束，然后中间再来就摆一个同期当代的艺术家，接下来才进到莫兰迪。有一个转换的空间，在接下来变成另外一个完全不一样的艺术家。在尤其是以学术为基础出发的策展人，他不会有这种概念。某个程度讲，它就是超级大展，它就是一场秀。那你既然是一场秀，你就要让观众进来后，他会有感觉，他要记得。不管今天我摆了150张作品还是摆了20张作品，摆了80张作品，你如果能让人家记得一件，或者是记得一个角落，我觉得站在推广的角度来讲它就是成功的。
▲ “基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒”展览现场
Q：那作为一个来自台湾的展览制作人而言，您以台湾的视角，如何来看待中国大陆的艺术市场的问题，以及为何会选择在艺仓美术馆来做这样的一场大师展览？
沈也真：以我从台湾的角度来看中国，中国在这几年一直很希望有类似像这样的项目引进来，所以其实我看到的是一个需求的市场，但其实可能有90%的民众还没有真正的了解到什么叫特展。
选择艺仓，我觉得也是一种缘份，艺仓美术馆的艺术总监张熹老师希望有一个高规格的展览时，明确提到说，想要做一个二十世纪初期的展览，并以此希望来奠定艺仓美术馆的一个地位。对于我们这种制作人来说，我能做到你想要的，以及你想要的也是我想要做的。
所以其实你的问题我觉得，我们有很多的项目，有很多的资源，那我要落定在哪里，其实我观察上海或者北京市场好几年。我决定先从上海开始是因为有很多的原因，那其中之一就是上海对外界的包容性，并且也是领头的城市之一。
真的很希望上海的民众甚至中国的民众能够多多支持这样的展览。虽然有一些娱乐性，或者一些休闲性的展览，它让你觉得很轻松快乐，这样的市场是比较好做的。可是我们几个就觉得说，以这样的品质，然后邀请民众慢慢一步一步的开始，跟着我们做好规格的展览，在艺术中去享受生活，我觉得还是有很大的未来和空间的。
不管是在哪一个馆，哪一个空间里面做展览，我们都希望有一个方向。那对艺仓来说，它有一个这么好的开始，展品的价值跟展品的地位，希望之后能够继续维持的品质做下去，艺仓本身有这样的决心要这样做，但是也需要民众的支持。
基里科&莫兰迪——意大利现代艺术的光芒
展览时间：2017年6月17至9月10日
开幕时间：2017年6月16日下午14:30
展览地址：上海艺仓美术馆（浦东新区滨江大道 4777 号 ）
主办单位：艺仓美术馆、123ART
特别支持单位：意大利驻沪总领事馆文化处
展览制作顾问：沈也真
策展人：塞吉欧·梵东尼 Sergio Fintoni , 乔凡娜·罗萨里奥 Giovanna Rasario，瓦莱里奥·德奥 Valerio Dehò，张熹 Zhang Xi
艺术家：乔治·德·基里科，乔治·莫兰迪
（凤凰艺术 上海报道 撰文/李鹏 采访/Sophie 责编/李鹏）
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